【混音手册】你需要具备哪些能力与素质？

一、混音师需要具备哪些的能力？

作为混音师，最为重要的能力之一，就是帮助音乐传达它所需要表现的情感，这实际上也是我们的职责。从宏观的混音计划到混响运用上的细致差别，我们所使用的设备，以及我们使用它们的方法，都会增强甚至创造一系列情感和状态，如力置、进取、温柔、忧郁和幻觉等。在一首柔美的爱情歌曲中将鼓进行失真处理是没有意义的，同样在 hip-hop 歌曲制作中将打击乐器弱化也是不对的。在开始新的混音前，我们应该问自己以下问题；这首歌曲的内容是什么？这首歌曲所蕴含着怎样的情感？音乐人想要传达的信息是什么？我如何维持或者增强这些因素？听众对于这首歌曲会有怎样的反应？

二、需要具备哪些责任和素质？

因此，作为一名混音师，我们清楚自己的责任，这就是要使混音成品得到更好的音响效果。同时，我们也掌控作为混音素材的单个乐器的音响效果。让我们花一点时间来对比一下录音棚录音和现场录音有什么不同：在现场录音中，你不可能有第二次机会去纠正录音中出现的问题，比如由一个有缺陷的 DI 盒而产生的嗡嗡噪声。不管是录音设备还是录音环境，现场录音与大部分录音棚相比都有所不及。比如，在现场录音中，你不可能把一支 U87 话筒摆在 Madonna（麦当娜）面前，同时加上防喷罩。当在录音现场同时进行混音的时候，混音设备通常很简陋。所有这些不利因素会导致不同的乐器产生掩蔽、定位不清、动态失控、频响不佳和其他种种问题。

三、混音的观念有着不同见解和风格

不同的混音师在不同的环境下工作，形成不同的混音作品。只要不是把这些不同的混音作品依次连续播放出来，我们的耳朵完全可以容忍它们之间的不同。事实上，你很难找到在混音上完全相同的两张专辑，导致这种现象的原因是多种多样的。首先，不同的音乐风格对混音的要求不同——爵士、重金属和 Trance（恍惚舞曲）几乎不可能使用相同的混音理念。不同的歌曲蕴含着不同的情感，从而要求不同的音响效果。不同的混音，其原始混音素材也会有不同的质量和特性。或许，所有这一切导致了每一位混音师在他自己的领域内都是艺术家，而他们每一个人都对什么是更好的混音持有不同的观念和见解。